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专辑简介
专辑简介：《捷克之歌》（Czech Songs）是女中音玛格达莱娜·科泽娜（Magdalena Kozena)与Pentatone唱片独家合作的第六张专辑，此前她曾于2019年推出巴洛克圣歌独奏专辑《Il giardino dei sospiri》和室内乐歌曲项目《Soiree》，2021年与叶菲姆·布朗夫曼合作推出《Nostalgia》，2024年与马克·明考斯基和卢浮宫音乐家合作，并饰演了亨德尔歌剧《阿尔辛娜》的女主角。在这张专辑之前，她还与捷克爱乐乐团和西蒙·拉特尔爵士合作推出了《Folk Songs》（2023年）。西蒙·拉特指挥过世界上最伟大的交响乐团，自2019年以来，他每年都会回到捷克爱乐乐团担任指挥，从24/25乐季开始，他将成为捷克爱乐乐团的首席客座指挥。他首次以钢琴家身份与玛格达莱娜·科泽娜合作录制《Soiree (219)》。捷克爱乐乐团是世界管弦乐瑰宝之一，以其丰富的捷克大师传统和欧洲曲目而闻名。自2022年以来，乐团已在 Pentatone 唱片公司发行了马勒的第四、第五、第二和第一交响曲，这是该公司发行的马勒全集的一部分。艺术家简介：玛格达莱娜·科泽娜（Magdalena Kozena)的第一张唱片是在捷克录制的巴赫咏叹调。后来的录音包括与马克·明考斯基（Marc Minkowski）合作为 DG/Archiv录制的亨德尔的《罗马组曲》、《意大利康塔塔》和《弥赛亚》，以及与格雷厄姆·约翰逊（Graham Johnson）合作为德意志唱片公司录制的首张独奏音乐会唱片（《德沃夏克》、《雅那切克》和《马丁努》——2001年留声机独唱奖）。此外，她还录制了莫扎特、格鲁克和米斯利韦切克的咏叹调独奏音乐会（与布拉格爱乐乐团和米歇尔·斯维尔切夫斯基合作）、与马勒室内乐团和明考斯基合作的法国咏叹调独奏音乐会、保罗·麦克雷什（Paul McCreesh）指挥的格鲁克的《Paride ed Elena》、与马尔科姆·马蒂诺（Malcolm Martineau）合作的独奏音乐会，以及与科隆安蒂奎音乐厅（Musica Antiqua Köln）和莱因哈德·戈贝尔（Reinhard Goebel）合作的巴赫家族成员的圣歌专辑（《Lamento》）。她获得了2004年留声机大奖年度艺术家奖。她为 DG/Archiv录制了一张亨德尔歌剧咏叹调专辑和一张安东尼奥·维瓦尔第歌剧咏叹调专辑，两张专辑都是与安德烈亚·马孔指挥的威尼斯巴洛克管弦乐团合作录制的。最近，她还开始为 Pentatone 唱片公司录制唱片，她的第一张专辑由西蒙·拉特尔（Simon Rattle）担任钢琴伴奏，收录了德沃夏克、雅那切克、施特劳斯和肖松的作品。指挥家简介：西蒙·拉特尔爵士（Sir Simon Rattle，1955年1月19日生于利物浦），目前世界上炙手可热的指挥家，柏林爱乐管弦乐团首席指挥。在他超过60款的录音当中，有很多名盘：如和维也纳爱乐管弦乐团合作的贝多芬的全套交响曲和钢琴协奏曲。但他的代表录音则是与伯明翰市立交响乐团合作的马勒第八交响曲和第五交响曲，和柏林爱乐合作的未完成的马勒第十交响曲。整整25 年，拉特尔一直在全力把德瑞克·库克的马勒第十交响曲带给世人。 乐团简介：捷克爱乐乐团(Czech Philharmonic Orchestra)是在1894年以布拉格国民剧院管弦乐团为中心组建的，两年后在捷克著名作曲家德沃夏克指挥下第一次举行演奏会。1896年开始使用捷克爱乐乐团的名称，由捷克作曲家德沃夏克指挥举办了首场音乐会。1901年独立，由切兰斯基(Ludvik Celansky)担任首席指挥。其后对乐团发展产生重要影响的指挥家塔利赫(Vaclav Talich)、库贝利克(Rafael Kubelik)、安切尔(Karel Ancerl)、诺伊曼(Vaclav Neumann)等。现任指挥是阿什凯纳齐。1959年、2001年和2007年三度访问中国。捷克爱乐乐团的弦乐部分特别出色，情调古雅，风格独特。在演奏以斯梅娜塔、德沃夏克为代表的本民族作品方面，具有明显的优势，倍受世人的称赞。在中捷建交70周年之际，捷克爱乐乐团自2019年5月起，来华进行为期三周的巡回演出。作为捷克“国宝级”乐团，捷克爱乐乐团是捷克古典音乐文化传承的优秀代表。久久国产偷
*请使用支持MQA音源的设备播放 (最高可达352.8kHz/24bit)专辑简介：斯塔勒·克莱伯格（Ståle Kleiberg）的协奏曲在诗意、激情和嬉戏之间展开。这是当代的音乐，听众可以很容易地与旋律产生联系，但它的艺术质量丝毫不受影响。克莱伯格在谈到他自己和他的音乐时说：“我努力使音乐的表达方式与我的生活经验相一致，或者，换一种说法，使它与我对做人的理念相一致。”专辑中《第2小提琴协奏曲》（Violin Concerto No. 2）的灵感来自于挪威画家谢尔·帕尔·艾弗森（Kjell Pahr-Iversen）的3个系列画作的主题:第一乐章灵感来自于《圣像》系列，第二乐章是《堂吉诃德的军队》，第三乐章则是《未紧闭的大门》。《多波大提琴协奏曲》（The Cello Concerto Dopo）是这张专辑中最古老的作品，创作于1993年，深受当时正在进行的巴尔干战争的影响。意大利语Dopo的意思是后来（after）。《中提琴和管弦乐队的协奏曲》是这张专辑中最现代的作品。它是2019年为艾文德·林斯塔德（Eivind Ringstad）和特隆赫姆交响乐团（the Trondheim Symphony Orchestra）创作的，在诗歌、激情和玩耍之间展开。爱德华·蒙克(Edvard Munch)对《生命之舞》(Dance of Life)主题的变奏曲为这部作品提供了灵感。作曲家简介：斯塔勒·克莱伯格（Ståle Kleiberg）生于1958年，是一位具有良好国际声誉的挪威著名作曲家。他的音乐作品大多由成熟的交响乐团、合奏团和独奏家委托创作，并被广泛录制。克莱伯格的音乐特点是其独特的延展调性形式和对色彩细节的细致关注，使他在众多作曲家中脱颖而出。他的管弦乐作品中尤其如此，例如他的第一部交响曲《钟形礁》（The Bell Reef），以及获格莱美提名的专辑中发行的《一号小提琴协奏曲》。除此之外，克莱伯格的清唱剧和歌剧大型作品是他作品中的重要组成部分。这些作品在首演后获得好评并被广泛传播。《现代人的弥撒》是他最新的此类作品。《安魂曲—为纳粹迫害的受害者》也是克莱伯格最常演出的作品之一。艺术家简介：玛丽安·托森（Marianne Thorsen）于1972年出生在挪威，后在欧洲、美国和澳大利亚各地进行演出。她是利奥波德弦乐三重奏（the Leopold String Trio）的创始人（1991-2006）和伦敦纳什乐团（the Nash Ensemble of London）的领导人（2000-2015）。作为一名独奏家，托森曾与英国、瑞士、以及挪威和斯堪的纳维亚半岛其他地区的一些乐团都有过合作。室内音乐仍然是托森的心头好，并在许多唱片中担任独奏，包括与特隆赫姆独奏家（the Trondheim Soloists）合作的《莫扎特小提琴协奏曲》（Mozart Violin Concertos）、与特隆赫姆交响乐团（the Trondheim Symphony Orchestra）合作的《高音与低音：斯塔勒·克莱伯格的协奏曲》（Treble & Bass: Concertos by Ståle Kleiberg）等专辑。她在2009年至2013年期间担任罗罗斯冬季音乐节的艺术总监，并经常参加挪威的室内音乐节以及国外的音乐节。
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