*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持352.8kHz DXD品质播放, 请您在购买前提前确认。专辑简介:《Beloved》包含八套莫扎特钢琴奏鸣曲,由早期钢琴演奏家汪月含在一台1805年瓦尔特早期钢琴复刻琴上演奏。古典主义时期的钢琴和现代钢琴差异巨大,而早期钢琴所拥有的特质与当年作曲家的创作、演奏者的演绎息息相关。莫扎特曾经表达过对瓦尔特钢琴的钟爱,在1782年拥有了自己的瓦尔特钢琴之后,他在维也纳的所有公开演出都使用这台乐器。这种乐器与作曲家之间的引力,同样吸引了两百多年后的演奏者汪月含。从小学习现代钢琴演奏的汪月含在2013年遇到早期钢琴之后,对历史键盘乐器演奏和研究的热爱便一发不可收。毕业归国以后,她一直投身于早期钢琴的演奏和推广。2022年,汪月含选取了八套她在当下年纪和当下心境中,最有感触、有共鸣,最珍爱的莫扎特奏鸣曲,和制作人冯汉英一起,呈现此挚爱之作。汪月含:1700年,克里斯多夫里成功制造了第一架钢琴。三百多年了,钢琴并不是一成不变的,它曾有过各种各样不同的结构,音色,外形。古典主义时期的钢琴是全木质结构的,没有铸铁板,琴弦非常细;琴槌也特别小,被薄薄的皮革包裹。所有这一切,都造就了音色的不同。整个键盘的尺寸也偏小,不仅整个音域窄得多,琴键本身也会短一点,浅一点。莫扎特一生中弹过不少钢琴,而这些钢琴之间都存在着更加细微的差异,比如手感,音色,击弦机的敏感度等等。他最喜欢的钢琴,是安东·瓦尔特制作的,这个在历史上是有明确记载的。1782年,莫扎特买了一台瓦尔特钢琴,从那之后,他在维也纳的所有公开演出,都使用这台琴。唱片里使用的就是一台瓦尔特钢琴的复刻琴,这是为什么专辑叫《Beloved》(挚爱)的原因之一。如果乐器的音色和声音特质变了,不仅仅只是听觉上的改变,其实会直接影响实际演奏方法,还会塑造整个时代的审美习惯。所以,从古至今,乐器,作曲,演奏,三方的关系密不可分。作曲家就是弹着当时的乐器,听着当时的声音,来创作作品。也因此,用和作品同时代的乐器来演奏,就会变得更容易贴近原有风貌。上个世纪开始的古乐复兴运动,从表面上看,复兴的是历史乐器,但历史性演绎可不单单是换个乐器这么简单,复原的还有当时音乐人的演奏习惯。比如:指法,弓法如何理解谱面标记,如何即兴加装饰,还有演奏速度,乐队编制等等一系列和实际演奏相关的话题。所以,古乐复兴,它重现的是历史审美。是音乐在被谱写的年代里,大家怎样演奏,用什么样的乐器和音色去诠释。录音师简介:冯汉英,古典音乐录音师,制作人。2006年毕业于中国传媒大学,获得录音艺术硕士学位,师从著名录音师李大康教授。曾任国家大剧院录音师,现任Genelec中国区总监。DG, Naxos, Piano Classics,NCPA Classics等唱片公司合作录音师。2019年国庆70周年千人交响乐的前期和同期录音。合作的艺术家包括,歌唱家卡雷拉斯、卡娜娃、里欧·努奇、彭丽媛、戴玉强等。 指挥家阿巴多、夏依、小泽征尔、杜达梅尔、多赫纳依等。钢琴家傅聪、郎朗、王羽佳、陈萨、盛原等。小提琴家黄滨、列宾、宁峰、吕思清等,大提琴家王健。以及琉森音乐节管弦乐团、维也纳爱乐乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、 西蒙·玻利瓦尔青年交响乐团、中国爱乐乐团等。 2006年,在AES(国际音频工程师协会)举行的录音作品比赛上战胜世界上各路强手,作品《500里》荣获世界音乐组第一名,同时也成为获得该奖项的第一个中国人;朱昆强圆号重奏专辑《奥运号角》获2010年第七届金唱片奖最佳专辑奖。盛原演奏羽管键琴唱片《巴赫:哥德堡变奏曲》获得2019 广州国际音响唱片大奖 “最佳独奏专辑奖”。 录制的主要作品包括: 2021年亚马逊发行圣诞单曲,郎朗演奏《the Christmas Song》 2021年DG唱片公司发行,吉娜专辑《Wonder World》 2020年DG唱片公司发行,郎朗演奏《哥德堡变奏曲》中6首附加曲目。 2020年DG唱片公司发行,吉娜演奏《旅行日记》 2020年Naxos唱片公司发行,宋元明演唱《理查施特劳斯艺术歌曲》。 2012-2020年,荷兰Piano Classics唱片公司发行的唱片,盛原《哥德堡变奏曲》(2012年录制),《意大利协奏曲》,《帕提塔组曲》,《法国组曲》,《柴可夫斯基钢琴作品》(母带处理),《舒曼钢琴作品集》(母带处理)。 2018年,国家大剧院唱片公司出版的唱片:盛原《舒曼》,吕思清《圣桑第一小提琴奏鸣曲》,吕思清和黄蒙拉演奏的《贝多芬小提琴奏鸣曲春天,克鲁采》,黄滨演奏的《勃拉姆斯小提琴奏鸣曲全集》,盛原用羽管键琴演奏的《巴赫:哥德堡变奏曲》(获得2019 广州国际音响唱片大奖 “最佳独奏专辑奖”),宁峰演奏《德彪西,弗朗克奏鸣曲》,孙颖迪演奏的《拉威尔和巴伯钢琴作品》等。艺术家简介:汪月含出生和成长在中国武汉,自幼学习钢琴并考入音乐学院接受专业教育,拥有良好的现代钢琴演奏背景。近年来,她一直致力于历史键盘乐器的演奏和历史演奏法研究,是中国少有的同时研究并且演奏钢琴和早期钢琴的青年演奏家。2017年留学归国后,汪月含从各方面积极推动历史键盘乐器在中国的传播与发展。她在音乐厅与大学里举办早期钢琴独奏音乐会与赏析音乐会;在钢琴音乐节与教学研讨会、研修班等活动中,举办关于早期钢琴演奏和历史演奏法的专题讲座。舞台之外,汪月含保持写作。其中,关于钢琴历史演奏法的系列文章发表在专业期刊上。她也在中央音乐学院开设早期钢琴课程。汪月含毕业于美国印第安纳大学音乐学院,获得钢琴演奏和早期键盘乐器演奏双专业硕士学位以及演奏家文凭。本科阶段与中学阶段就读于武汉音乐学院及其附中,获得学士学位。汪月含先后跟随严吉、匡昉、王健、盛原、Jean-Louis Haguenauer学习钢琴演奏,跟随Elisabeth Wright学习历史键盘乐器演奏。阿阿阿飞天了
专辑简介:《Waves》是美国歌手和词曲创作人瑞秋·普拉滕(Rachel Platten)的第四张录音室专辑,也是她在哥伦比亚唱片公司发行的第二张专辑。于2017年10月27日全球发行,包含13首歌曲,风格跨越流行、电子和R&B等多种音乐类型。《Broken Glass》作为该专辑的主打单曲,于2017年8月18日发行。这是一首充满正能量的歌曲,讲述了瑞秋·普拉滕在追求音乐梦想的道路上,经历的挫折和困难,以及她如何坚韧不拔地跨越障碍的故事。在制作这张专辑的过程中,瑞秋·普拉滕与一些知名制作人和作曲家进行了合作,如Ryan Tedder、Stargate、Jason Evigan、busbee、Ian Kirkpatrick等。瑞秋·普拉滕表示,《Waves》是她最自豪的作品,展现了她无所保留的全部。她说:“这就是我,真诚的我。这是我所有的一切,没有任何滤镜。它展示了我所有的角度。也许上一张专辑展示了我最脆弱的一面,因为我还未意识到除了一直驱使我到达山顶之外的其他东西。但现在我明白,没有顶峰,你只是在山上转圈。你到达你想去的地方,然后你俯视,你会说,‘我还有很长的路要走。’”虽然这张专辑在商业上并未取得大的成就,只在美国公告牌二百强专辑榜上达到第73位,销量只有8000张,与其前一张专辑《Wildfire》相比,销售有所下滑。然而,这并未影响瑞秋·普拉滕在音乐上的品质和价值。这部作品仍然展示了她作为一位才华横溢的歌手和词曲创作人的实力和魅力。艺术家简介:瑞秋·普拉滕(Rachel Platten),生于1981年5月20日,是一位美国歌手和词曲创作人。她一共发行了四张录音室专辑,其中最知名的是2015年的《Wildfire》。该专辑收录了她的代表作《Fight Song》,这首歌曲以鼓舞人心的歌词和旋律,描述了瑞秋在追求音乐梦想的过程中所遭遇的挑战和困难,以及她如何坚持不懈的故事。此曲在全球多个地区取得了很高的榜单排名,甚至被美国前总统候选人希拉里·克林顿选为竞选主题曲。从四岁开始,瑞秋就学习古典钢琴,高中时期又学习了吉他。她在康涅狄格州的特立尼学院(Trinity College)获得了国际关系学位。2003年,瑞秋自行发行了首张专辑《Trust in Me》,音乐风格偏向于R&B。2005年在特立尼达和多巴哥实习期间,她有幸与当地乐队合作,在8万多人面前担任伴唱,这次经历使她坚定了从事音乐事业的决心,于2006年搬到纽约市。除音乐事业外,瑞秋也积极参与其他活动。她为服装品牌Aerie拍摄无修图广告,展现对自身身体的自信和接纳。她曾在《The Improper Bostonian》杂志2018年5月刊的封面亮相。同时,瑞秋也在支持多个慈善机构。自2000年代初,她就开始与Musicians on Call合作,参与了一个让她在医院为病人唱歌的项目。她为超过50个Musicians On Call项目做过志愿者,并在2015年12月1日的筹款活动上被该组织授予Music Heals Award,以表彰她的志愿者工作。2020年11月14日,瑞秋参加了全球唐氏综合征基金会(Global Down Syndrome Foundation)的虚拟时装秀。
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