曲目列表
专辑简介
专辑简介：在这张专辑中，德国著名钢琴家拉尔斯·福格特（Lars Vogt）倾情演绎了二十世纪捷克最重要的作曲家莱奥什·雅纳切克（Leoš Janáček）的钢琴作品。雅那切克常年来采集故乡摩拉维亚的民歌，观察民间的语言和自然声响，这些研究被包含到他的作品里。他发展出一套语调理论（Theorie der Sprechmelodie）。因此雅那切克从他同时代欧洲音乐主流分化出，而成为二十世纪的音乐风格创新者与重要的音乐家之一。钢琴家拉尔斯·福格特以精湛的技巧和广泛的演奏曲目著称，从莫扎特、贝多芬、舒曼和勃拉姆斯，到格里格的浪漫主义作品、柴可夫斯基和拉赫马尼诺夫的协奏曲，甚至鲁托斯拉夫斯基等人的现代作品都有涉猎。作曲家简介：莱奥什·雅纳切克（Leoš Janáček）捷克作曲家、音乐理论家与民俗音乐学者。其主要的创作融入了大量摩拉维亚与斯拉夫的民俗音乐元素，并运用较为现代曲风诠释。与安东宁·德沃夏克和贝德里赫·斯美塔那一起，被认为是最重要的捷克作曲家。雅那切克是最重要的现代艺术代表人物之一，然而在他生活在捷克之时却一直遭受着忽视和误解。直到他生命的最后十年，他才获得了本早该属于他的荣誉和尊敬。1876年成为Beseda爱乐协会的合唱指挥（到1890年），并且和安东尼·德沃夏克相识。1877年他成为日后自己妻子的Zdenka Schulzová的私人钢琴教师。1879到1880年雅纳切克在莱比锡音乐学院Oskar Paul和Leo Grill底下，1880年短暂在维也纳Franz Krenn底下学习。1881年Brno管风琴学校成立，雅纳切克成为其校长。1881到1888年他担任爱乐协会指挥。艺术家简介：拉尔斯·福格特（Lars Vogt）来自德国，是同时代最杰出的钢琴家之一。拉尔斯·福格特1970年出生于德国小镇迪伦，1990年获得利兹国际钢琴比赛二等奖，因而备受关注。近年来，拉尔斯·福格特作为一名指挥家与管弦乐紧密队合作，并于2015年9月开始在盖茨黑德担任皇家北部交响乐团的音乐总监。在长达25年的演奏生涯中，拉尔斯·福格特曾与世界上许多著名的管弦乐队合作过，包括皇家音乐厅管弦乐团、柏林爱乐乐团、柏林德意志交响乐团、柏林德累斯顿音乐厅、维也纳爱乐乐团，伦敦爱乐乐团、伦敦交响乐团、伯明翰交响乐团、约克爱乐乐团、波士顿交响乐团、NHK交响乐团和巴黎交响乐团。他也与一些世界上最着名的指挥家合作过，包括克劳迪奥·阿巴多、丹尼尔·哈丁、马里斯·詹森、帕瓦·耶尔沃、安德里斯·尼尔森、西蒙·克莱特爵士和罗宾·蒂恰蒂。他与柏林爱乐乐团有着特殊的渊源，在2003年4月被任命为首位“常驻钢琴家”之后，拉尔斯·福格特开始了和柏林爱乐乐团的定期合作演出。爽⋯好紧⋯宝贝别夹大巴刘芳
专辑介绍：罗德尼·利斯特（Rodney Lister）的合唱作品堪称文学敏感性、和声精妙性与声乐表现力的卓越融合。本专辑收录了他数十年间为格林伍德音乐营合唱团创作的作品——在这个夏季项目中，他以作曲家、钢琴家及导师的多重身份深度参与，为作品注入了独特的创作语境。 这些曲目为我们提供了观察利斯特合唱创作演变的独特视角：从早期对自然音阶与模态音乐的探索，到后期更具和声复杂性的作品，其创作脉络清晰可辨。对文本的深刻理解贯穿了他的整个创作生涯，他借鉴华莱士·史蒂文斯（Wallace Stevens）、格特鲁德·斯泰因（Gertrude Stein）等诗人的作品，通过音乐编排凸显语言的节奏、色彩与细微差别，既自然流畅又富有启发性。早期作品以清晰直接的风格为主，让诗歌的结构与语法引导音乐决策；后期作品则展现出更密集的和声语言，既体现出他对维吉尔·汤姆森等作曲家的艺术共鸣，也融入了如杰苏阿尔多等作曲家在半音阶运用上的大胆尝试。贯穿始终的是，他的合唱织体始终生动多变：既能呈现明亮通透的质感，又能营造丰富的复杂性。 利斯特音乐的鲜明特质在于对传统与创新的平衡能力。他运用熟悉的和声结构，却又微妙地颠覆听众预期——三和弦在不断变换与重组中，构建出持续流动的音乐空间感。这种音乐既扎根传统，又带着令人愉悦的不可预测性，在稳定与变化之间展开持续对话。作为作曲家与钢琴家的双重经验，深刻影响了他的合唱创作方法：每条旋律都易于演唱，每个乐句都经过精心雕琢，每个和声进行都蕴含着敏锐的戏剧节奏感。这张唱片不仅彰显了利斯特独特的创作风格，更捕捉到他对合唱媒介的深厚个人投入——他与格林伍德音乐营及其他合唱团的长期合作，让他在兼具艺术严谨性与集体参与感的环境中打磨技艺，而此处的演出则以清晰、温暖且富有表现力的演绎，将这种默契与深度完美呈现。对于那些关注连接过去与现在、理性与情感、结构与即兴的当代合唱音乐的听众而言，利斯特的合唱作品无疑带来了一次令人满足的聆听体验。作曲家介绍：罗德尼·利斯特（Rodney Lister）的早期音乐教育始于田纳西州纳什维尔的布莱尔音乐学院（Blair School of Music）。1975年至1977年间，他先后就读于新英格兰音乐学院（获音乐学士学位，以荣誉毕业生身份毕业）和布兰迪斯大学（获艺术硕士学位与哲学博士学位）。在这两所院校求学期间，他曾旅居英国，师从彼得·麦克斯韦尔·戴维斯爵士（Sir Peter Maxwell Davies）进行私人学习，随后成为戴维斯在达廷顿厅夏季音乐学校（Dartington Hall Summer School of Music）作曲研讨会的成员。他还曾担任伯克希尔音乐中心（Berkshire Music Center）在坦格伍德（Tanglewood）的伯恩斯坦学者（Bernstein Fellow）。 除戴维斯外，利斯特的作曲导师还包括马尔科姆·皮顿（Malcolm Peyton）、唐纳德·马蒂诺（Donald Martino）、哈罗德·沙普罗（Harold Shapero）、亚瑟·伯杰（Arthur Berger）和维吉尔·汤姆森（Virgil Thomson）；钢琴学习则师从恩迪德·卡坦（Enid Katahn）、大卫·哈根（David Hagan）、罗伯特·赫尔普斯（Robert Helps）和帕特里夏·赞德（Patricia Zander）。利斯特是“音乐在此与现在”（Music Here & Now）音乐会系列的联合创始人兼联合导演，该系列于1971年至1973年在波士顿美术博物馆举办，专注呈现波士顿地区作曲家的新作品。1976年至1982年，他担任恐龙附楼音乐团（Dinosaur Annex Music Ensemble）的音乐协调员；1982年，他成为音乐制作公司（Music Production Company）的创始成员。目前，他任教于波士顿大学和新英格兰音乐学院预科学校，教授作曲、理论与室内乐，同时担任年度当代音乐节联合导演；此外，他还是哈佛大学普福尔茨海姆宿舍的音乐导师，并在格林伍德音乐营任教。演奏家简介：钢琴家马成成（Chengcheng Ma）是一位杰出的艺术家，凭借在多项国际钢琴比赛中的优异表现广受赞誉。他与辛福尼亚室内乐团、河北省交响乐团、布鲁克莱恩交响乐团及波士顿大学交响乐团合作的协奏曲演出，充分展现了他在作品诠释中兼具技术精准度与情感深度的能力。在兰·霍布森、詹姆斯·伯顿、彭途、安德鲁·阿尔滕巴赫等杰出指挥家的执棒下，马成成展现出非凡的适应力，无论是莫扎特还是约翰·科里利亚诺等作曲家的核心作品，他都能以同等的信念与艺术表现力完美演绎。作为一位热衷于与当代作曲家合作的演奏者，他同时也专注于演绎标志性爵士钢琴家的作品。Advent教堂合唱团承（The Choir of the Church of the Advent）载着代代相传的音乐传统。依托所在地区丰富的世界级音乐家资源，合唱团以高水准演绎多样化曲目，并得到历史悠久的艾奥里亚-斯金纳风琴加持——这架风琴堪称美国古典风格的标志性乐器。 合唱团的常规演出包括：每周日11:15的庄严弥撒演唱，Advent与圣诞季的课诵及颂歌表演，圣周晚间礼拜的献唱，此外每年春季还会举办专场音乐会。其录制的多张作品已通过Arsis唱片标签发行。 合唱团的 repertoire 涵盖经典佳作，如曾演绎德斯普雷兹（Desprez）的弥撒曲《Pange linqua》中的《Kurie》，展现了其在早期音乐领域的诠释实力。马克·德怀尔（Mark Dwyer）于2007年从华盛顿特区K街的圣保罗教区来到Advent教堂任职。此前，他曾担任纽约阿尔巴尼圣三一教堂的音乐总监，更早之前则是Advent的副风琴师兼合唱团指挥。作为伍斯特本地人，德怀尔1985年毕业于新英格兰音乐学院，曾师从山本由子、威廉·波特、弗兰克·泰勒及查尔斯·克里格鲍姆。多年来，他一直担任年度圣迈克尔青年大会的教员与合唱团指挥，其演奏与指挥作品收录于Advent合唱团的多张录音中。此外，在“美国伟大风琴建造者回顾”系列里，他作为Advent教堂艾奥利亚-斯金纳风琴的演奏者，参与了JAV唱片公司的录制。
更多>>
